INTERTEXTUALIDADES LITERARIAS Y CULTURALES EN "72 DEMONIOS"
La
intertextualidad y las referencias culturales en 72
Demonios
de Javier Gato constituyen una parte esencial de su construcción
poética, integrando un vasto entramado de influencias literarias,
bíblicas, filosóficas y culturales que enriquecen su propuesta
lírica.
La temática de la caída se inspira en pasajes bíblicos como
Isaías 14:12-19, que describe la caída de Lucifer. Esto sirve como
una metáfora central del poemario para abordar la pérdida, la
condenación y el sufrimiento. La imaginería infernal, con referencias al fuego, el sufrimiento
eterno y los demonios, evoca una reinterpretación contemporánea
del concepto de condenación. Esto se conecta con la tradición
cristiana, especialmente con autores como Dante en La Divina
Comedia. La idea de que
el mayor tormento es la pérdida de la bienaventuranza aparece en
las citas iniciales, marcando un diálogo con San Juan Crisóstomo.
La presencia de Leopoldo María Panero en el texto como referencia y eco literario
refuerza la conexión con la poesía maldita. Gato comparte con
Panero el tono oscuro, la exploración de la locura y la crítica a
una sociedad indiferente. La obra dialoga con el simbolismo francés en su énfasis en lo
grotesco, lo sublime y el uso de imágenes densas y transgresoras.
Las asociaciones entre lo bello y lo abyecto reflejan esta
influencia. La cita que hace Carlos Ann en el
epílogo acerca de la soledad como destino de los dignos sitúa a
Gato en la tradición de autores como Barbey d'Aurevilly que abrazan la marginalidad y el
sufrimiento como fuentes de creación artística.
El pensamiento pesimista del filósofo alemán Arthur Schopenhauer, especialmente su
idea de la existencia como sufrimiento inevitable, impregna el tono
y la perspectiva de la obra. Sus reflexiones sobre el dolor y la
desesperanza son una influencia palpable. La mención de Camus y su
noción de la guerra como "soledad infinita" refuerza el
carácter existencialista de algunos poemas, donde se confronta la
absurdidad de la existencia.
Las figuras mitológicas de Sísifo y de Tántalo, asociadas con el castigo eterno y el
esfuerzo inútil, aparecen como metáforas de la lucha constante y
la falta de redención en la vida humana. Los "72 demonios" del título aluden a entidades sobrenaturales que representan las
pasiones y tormentos humanos, conectando con el grimorio Ars
Goetia o Clavícula menor de Salomón y con el simbolismo esotérico.
El uso del cuerpo como campo de
batalla, con imágenes de mutilación, heridas y descomposición,
recuerda a tradiciones como la imaginería barroca y los textos de
autores contemporáneos como Jean Genet. La violencia física y emocional se convierte en un vehículo
para explorar la fragilidad y la decadencia de la condición humana.
La representación del sufrimiento
en imágenes impactantes y detalladas tiene resonancias con el arte
visual contemporáneo, especialmente con movimientos como el
surrealismo y el expresionismo. La polifonía del texto, las múltiples voces líricas que emergen, recuerdan a las estéticas fragmentadas de la posmodernidad, donde
la identidad se descompone en ecos y perspectivas divergentes.
Algunos poemas tienen un ritmo y una cadencia que
evocan la poesía de Góngora y de otros poetas cultistas hispanos, adaptándola a un tono contemporáneo
y sombrío. Aunque no explícito,
el descenso al infierno y las múltiples capas de sufrimiento
recuerdan a La Divina Comedia como un trasfondo
estructural.
Gato utiliza símbolos y referencias culturales para criticar
la indiferencia social hacia el sufrimiento y la marginalidad. Las
"niñas monstruo", las "sombras" y los
"olvidados" representan a los marginados y excluidos por
una sociedad que se niega a ver su propia decadencia.
La intertextualidad y las referencias culturales en 72
Demonios construyen un universo literario complejo y denso, que
dialoga tanto con tradiciones clásicas como con sensibilidades
contemporáneas. Javier Gato utiliza estas influencias para crear una
obra profundamente introspectiva y crítica, donde cada verso es un
puente hacia otros textos, mitos y pensamientos que enriquecen su
propuesta poética y la posicionan como una contribución
significativa a la poesía contemporánea.
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